Tutorial - como fazer uma capa de mangá.

Bom, me pediram pra fazer um tutorial de como fazer uma capa. Então tá aqui:


Primeiro é bom observar as capas dos mangás, elas seguem um padrão dentro de cada gênero. Nunca confundi o gênero por causa da capa. Uma capa de shounen nos remete imediatamente ao estilo. Isso acontece com todos os gêneros dentro do mangá. Então, acredito que a gente deva fazer com que as pessoas saibam o que estão comprando, seja mangá publicado ou zine.
No Japão existe um padrão de designe nas capas. Principalmente nas séries, como pode observar abaixo. Geralmente, as capas de mangá não têm cenários e focam sempre em personagens. As primeiras são sempre mostrando o personagem principal. No decorrer da série se colocam outros personagens quando o capítulo é voltado pra eles. Os desenhos também não diferem muito em técnica e designer.

No Brasil e no restante do mundo é comum as editoras trocarem as capas japonesas por ilustrações, talvez julguem que o padrão japonês é repetitivo e os leitores podem não gostar. Agora que isso está mudando e podemos ver as edições com capas iguais e até com nomes originais. Quero salientar também que ilustrações são diferentes de capas. Ilustrações são geralmente mais elaboradas e mais bonitas, mas não servem como capa no mangá. Se vc notar, quando sai um especial a capa sai do designe da série, justamente pra que os leitores notem que não é parte da série. As capas dos Tankobons ( magazines mensais) também são diferentes. Por isso, quando for fazer suas capas planeje o designe que poderá ser usado durante a série toda, incluindo lugar fixo para o número do volume, lugar fixo para logo e até para código de barra. As fontes também não devem ser mudadas, uma vez que foram escolhidas. ^^

Notaram que geralmente, os personagens olham para frente, como se estivessem olhando para o leitor? Principalmente no primeiro volume? Acho que o olho no olho faz com que as pessoas simpatizem mais com o personagem. Parece que estamos tirando uma foto dos personagens, eles posam pra nós. Funciona como na realidade, quando conhecemos alguém e essa pessoa não olha no nosso olho, acabamos desconfiando dela.^^ Por isso, eu aconselho a fazer o personagem olhando no olho do leitor.

Quanto a logo, melhor fazer com que ela seja legível e grande suficiente pra não sumir na capa. Coloque seu nome, de preferência menor que a logo pra não parecer que você é megalomaníaco ou extremamente famoso rsrs. Tem que ter espaço pra logo da editora, para a numeração do volume e só, não precisa inventar mais nada! Nada de firulas enigmáticas e mensagens subliminares, kudasai. É bom não confundir o leitor ou gerar muita dúvida.

Não esqueça de fazer o desenho da capa em alta resolução sempre, já em cores CMYK visando a publicação. Se vc pintar em RGB na hora de ir pra gráfica vai ficar com cores diferentes...

Desenhos pintados à mão, devem ser escaneados em alta resolução e tratados no Photoshop. Evite cores fosforecentes e muito clarinhas, elas somem no scanner. Procure pintar com aquarela profissional ou tinta. Já fiz muita experimentação com lápis de cor e lápis aquarelável, mas não curti o resultado depois que escaniei e muito menos depois que imprimi.^^ Só faça a lápis de cor se vc for MUITO bom com esse material.^^

Tente pôr expressão no personagem, não deixe ele impassível ou numa pose muito mole.

Coisas que vc jamais deve fazer:

Colocar na capa personagem que não está na história. Nem aquele que vai aparecer só na saga II da sua história. Por quê? A capa é o que vende seu produto! O leitor vai sentir que está comprando gato por lebre. As pessoas podem ter comprado só por causa do personagem da capa e depois se decepcionam ao ver que não tem nenhum personagem igual lá dentro do mangá.

Procure fazer um shounen com uma capa que não pareça um yaoi, por exemplo... Acredite, já vi isso!^^ O autor está passando uma ideia errada e atraindo um público que não é o do gênero que fez. A reação do público vai variar entre ficar quieto e não dizer nada, ou xingar muito! hehehe

Bom, se vc tá começando no mundo do mangá, não tente "inovar" muito, pois vc pode cair no vale estranho. O que é o Vale Estranho? Segundo os cientistas, trata-se de um fenômeno que causa repulsa e estranheza no público devido a um "erro" na arte, obra ou filme. O vale estranho indica o fracasso imediato, pois as pessoas nem sabem porque não gostaram e caem fora! Nem todo mundo tem aquele espírito masoquista e vai dar segunda chance.

Cuidado pra não deixar seu personagem medonho na capa, numa pose esquisita, ou exagerar no sangue e membros decepados, a não ser que seja de terror e precise muito desse apelo...

Outra coisa que vc não deve fazer é tentar atrair um público que não é o seu, por exemplo: colocando mulheres gostosas na capa, sendo que dentro só tem homem. E ainda achar que isso vai agradar o público masculino. A nudez nem sempre agrada o público masculino que lê quadrinho, pois nem todos estão procurando material erótico.

Seja coerente com sua história. Se ela for triste não faça seus personagens felizes na capa, com cores alegres, dando a entender que é um mangá de comédia, por exemplo.

Não peça pra outra pessoa fazer a capa se ela for melhor que vc ou inferior demais. Todo mundo odeia abrir um mangá que tem um super-desenho na capa e dentro é tosquinho. Pior, e eu já vi, uma capa horrível com desenho melhor dentro... Isso não tem cabimento.

O que vc pode fazer:

Tem capa que fica bacaninha se vc fizer seu personagem com uma roupa legal, ou alguma situação que vai acontecer dentro do mangá.

Vc pode fazer também uma ilustração maravilhosa que mostre todo seu talento como desenhista, entretanto, faça isso com seu personagem da série, né? hehehehe Mas nem toda ilustração serve pra ser capa! A capa é mais simples, sem cenário muito aparente, pois se vc colocar seu persoangem muito pequeno num super cenário, ele vai sumir.

A logo deve ser feita à parte. Se foi feito à mão, vetorize no CorelDraw ou no Paint Tool Sai pra vc poder usar a logo em todos os lugares, pois o editor vai pedir banners, folders, etc. Faça a logo em alta resolução, pronto pra ser redimesionado ao seu bel prazer. Nem cabe hoje em dia, fazer uma logo da qual vc terá que ficar redesenhando sempre que precisar. Seja prático.

Procure em www.fontesgratis.com.br uma fonte adequada ao seu tipo de história. Isso é muito importante. Não use fonte rococó pra uma história futurista que não tem nada a ver com tempos antigos.

Capa sem desenho nenhum é bacana, mas geralmente os mangás atraem pelo desenho e aqui no Brasil as revistas podem estar embaladas num plástico e o leitor não vai poder folhear pra ver seu desenho. E se vc não for um autor conhecidíssimo, pode não dar um bom resultado e pode não vender... Vide capa de X1999 do CLAMP na ilustração acima. Como elas já estavam muito conhecidas, puderam colocar apenas um X e um nome Clamp embaixo que já era garantia de venda!^^

Pra não errar, evite poluição visual, informações inúteis e se vc não sabe o que pôr no fundo do desenho da capa, não ponha nada. O menos é mais em alguns casos.

No caso das cores, ponha cores que vc goste e que não lutem uma com a outra. Os grandes profissionais da pintura sabem usar a paleta de cores, mas se vc não sabe usar as paletas de cores, use o bom senso. No fundo, não existem regras que impeçam que vc seja criativo e inovador. O artista mora no campo da inspiração e imaginação, onde tudo é possível. Mas também não precisa reinventar a tinta... Experimente tonalidades diferentes e seja ousado, nisso o Photoshop ajuda muito. Uma única ilustração pode ser pintada em vários tons com mais rapidez e vc pode se dar ao luxo de escolher a melhor pintura.

No caso dos mangás do Futago Estúdio, nós tentamos criar uma espécie de padrão como nos mangás do CLAMP e outros autores que a gente curte. As logos sempre estarão nos mesmos lugares e a variação estará apenas nas cores e poses. O Vitral tem na capa Daiji e Tsumi que sempre vão aparecer com uma roupa de show em cores básicas, como rosa pro primeiro volume e azul pro segundo, etc. No Best Seller eu optei por todo mundo na capa.^^ Como eles estão sempre com o uniforme, eu tive que mudar a cor do fundo no segundo volume. Quando pensamos nas capas, imaginamos todos os volumes juntos na prateleira. Achamos que seria legal ter um padrão e cores que combinassem entre os volumes. Bom, até agora deu certo, mas se a gente tiver uma ideia diferente e for coerente, a gente muda a estratégia. ^^

Veja alguns exemplos de capa e observe vc mesmo a diferença entre gêneros, observe as logos e cores usadas nas capas:

Tá tudo misturado, shounen, seinen, josei, shoujo, BL, yaoi e kodomo.


Por favor, não se prendam aos gêneros que eu usei como exemplo. Não estou aqui para puxar sardinha de nenhum gênero em especial. Quero que observem as logos, as fontes usadas, a arte, a pintura e o que é fundamental: como cada autor transmite sua ideia a respeito da história. Claro que, se vc ler esses mangás vc entenderá melhor o porquê das capas. Umas até confundem a gente a primeira vista, outras são bem claras quanto aos seus gêneros. Entretanto, a tendência no Japão é mesclar gêneros como em Kuroshitsuji, que a primeira vista nos lembra um boys love por vários motivos, incluindo o fato do mordomo ser um bishounen, mas é um shounen desenhado por homem e segue a linha e a fórmula das histórias shounen. Só tem um yaoi, os outros são Bl, lemon e tambi. A primeira vista são todos yaoi, mas não é verdade e a prova disso está no conteúdo desses mangás. Nem todo shoujo é apenas shoujo, mas a ideia aqui não é discutir o gênero e sim as capas. Os shoujos novos estão com a tendência de mostrar triângulos amorosos. Por isso, é comum vermos uma menina no meio de dois meninos. Alguns shoujos podem ser confundidos com yaoi por terem personagens gays em sua trama. O importante é a capa passar a ideia de sua história. Não adianta vc fazer uma capa bonita, mas que não tenha nada a ver com o seu tema, não é mesmo? Espero que não me julguem aqui e aproveitem o tutorial...e sim, gosto de yaoi! E quem lê esse gênero é chamado de fujoshi e não yaoista...
No caso do meu mangá, O Príncipe do Best seller, tem uma capa tipo Antique bakery, que lembra um Boys love por ter apenas meninos, mas é shoujo. Vitral é boys Love e tem uma capa com dois meninos de roupa rosa. A capa mostra que não vai ter nada escandaloso lá dentro como no yaoi e lemon que geralmente mostra os protagonistas trocando afeto ou sem muita roupa. Vitral não é um Boys Love como Gakuen Heaven ou Junjou Romantica que gira em torno apenas do romance dos meninos.

Mas eu entendo a confusão, já que quem quer fazer mangá no Brasil, as vezes, não tira um tempo pra estudar a fundo e observar a diferença entre gêneros. Usam apenas a primeira impressão pra analisar as coisas. E por falta de informação acaba sendo preconceituoso e ignorante. Julgam quem lê determinado gênero e já sai achando que entende tudo do negócio. O lance é ser humilde e admitir que ainda tem que estudar mais. Que é caso do Futago, estamos sempre buscando novas informações e aprendendo japonês para poder ler mangás que não chegam aqui. Pra que isso se estamos no Brasil? Simplesmente para poder entender a arte que gostamos e para poder fazer um mangá que possa transmitir nossas ideias sem cometer muitos erros que comprometam a nossa obra. Afinal, gostamos de mangá, desenhamos mangá pra quem gosta de mangá e, então não faz sentido não tentar entender a arte do mangá...

Bom, espero ter ajudado! Qualquer dúvida é só me perguntar. Se eu souber responder, eu ajudo.